留白，源自于中國傳統繪畫的構圖技法，以無形繪有形，在墨與紙的黑與白之間，描刻出形與神的深邃意境，留予人無限的想象。作為中國傳統美學精粹，留白的藝術早已浸透入文學、戲劇、音樂，乃至人生處世哲學中。正所謂，水滿則溢，月滿則虧，克制與取舍往往才是走向無限的通幽之徑。

 

 

“少，即是多”，現代主義建筑大師斯密·凡德羅以少意多的建筑理念與中國傳統文化的“留白”有著異曲同工之妙。現代主義建筑通過形體的變化實現空間上留白，以建筑語言上的停頓、中斷、缺失表達空間中的虛與實。

 

“留白”除了在滿足功能主義上的前提上，更加注重與環境的共生與融合，將環境作為設計的元素融合建筑的設計中，創造積極的空間圍合，讓二者相融共生。留白藝術與現代主義建筑既像一場不謀而合的遇見，也是西方的“寫實”與東方“寫意”的融合延伸。

 

 

從簡潔的立面，充滿幾何線圖的形體構造中你很容易讀出它所穿著的“現代主義建筑”外衣。細細端詳之下，在它腳下映衫著倒影的水面上，開合有度的空間格局里，源自中國傳統文化的留白藝術被鑲嵌其中。

 

這，是設計的起點，也是我們要去往的終點。今天我們就來欣賞一下這個留白極致設計的體驗中心項目。

 

 

在建筑的正面處，簡潔素白的立面被掏開一隅，庭院中的水景可見一二，但也僅見一二，更多的則是被藏之于后的留白與想象。

 

設計師將原本位于建筑外側的入口移入打開的洞口之下，向內走去，被截斷畫面與想象跟隨視線慢慢展開，在水面映襯下營造更強烈的空間包裹感，讓中庭的景觀與建筑本身融為一體，建立從視覺到空間的遞進連接。

 

 

進入內部，映漾著天空的水面在腳下橫向鋪開，從水面升起的藝術裝置像是被時光驚起的飛鳥，在寧靜的空間里拍打起陣陣生趣。設計師在角落里安置的一方長椅，不僅為景致增添了層次，也為到來的人勾劃一陣時間的留白，供以休憩、沉思。

 

 

四面圍合，天地相扣，原本是建筑最基本的形狀，建立著內與外的空間關系。在三根立柱的支撐下，向內的墻面得以完全舍去，以建筑的言語道出一片結構上的“留白”，庭院的景致因此被完整展現，內外之間的絕對關聯被就此打破，形成“外中有內，內中有外”的空間秩序，建筑、空間與環境，渾然一體。

 

 

內退的玻璃隔斷在打開的空間里劃出了前廳核心的接待空間，通透的質感保持了內外視野的連接，讓空間隔而不絕。

 

玻璃隔斷的內退為景觀與內部空間留下融合的余地，同時建立內外兩條流動動線，免去過多紛擾，避免“過滿則溢”。在前廳內，設計師摒棄了一切多余的結構，保持空間整體的通透與輕盈，前臺、沙盤、洽談區依序安置，三兩藝術品點綴層次，對建筑的初心保持尊重，以少，見多。

 

 

穿過連接前廳與后廳的連廊，一簇枝椏立于水面，身旁墻面素凈，背后天空寂遼，不大的天地方寸間卻為它留下了的無限的空白與想象，在水面的倒影里彷佛有寂靜的詩意在低語。

?

“少，即是多”。在這個寧靜極簡的寰宇中，留白人生，以空明的心境品味物件中的傳承，致虛守靜，福祉就會降臨。

 

“有界的建筑，無界的設計”是INNOWIDE創慧一直堅持的設計理念，通過對現代商業空間室內設計的深層理解，以及積極地了解每一個項目所處地域的底蘊風情文化，屢屢創作出多個表現力極強的商業作品。

 

*本文稿來源于網絡，僅作分享。